mazzarino: (Default)
mazzarino: (Default)
 Этот замок на побережье Северного моря имеет длинную историю, которая начинается в V-м веке нашей эры, когда здесь, на холме, святым Нинианом была возведена небольшая часовня, с целью обратить в христианство местное население.

Замок Данноттар

Первое упоминание о крепости датируется концом седьмого столетия. Хотя точного подтверждения, что речь шла именно о замке Данноттар нет. В течение последующих столетий, замок переходил из рук в руки и лишь начиная с XIV-го века берет свое начало история именно каменного замка Данноттар, который был возведен под руководством сэра Уильяма Кита.

Замок Данноттар

В дальнейшем, замок-крепость был своеобразным фортом и оказался единственным замком Шотландии, который так и не покорился Кромвелю. Точнее, после восьмимесячной осады замок был взят войсками Кромвеля, но ни переписки Карла Второго ни драгоценностей он так и не нашел. Хотя цель осады заключалась именно в этом. В данный момент, замок отреставрирован и принимает туристов.

Read more... )
mazzarino: (Default)
emblemata1

Свои реформы России Петр I, как и положено, креативному директору начал с изменения российской символики. Или, как говорят сегодня, с ребрендинга... По указу царя-реформатора в 1705 году в городе Амстердаме была напечатана книга «Символы и емблемата», которую можно считать первым российским бренд-буком. Эмблемы, содержащиеся в книге, были рекомендованы для использования в создании как дворянских, так и городских гербов. Элементы нового «фирменного стиля» стали применяться повсеместно: начиная от клейм ювелиров и мастеров по мебели, заканчивая изображениями на триумфальных арках.

 

emblemata2

Внимательно изучив книгу, вы не найдете в ней ни одного исконного русского символа, применяемого на Руси до петровских реформ. В этом нет ничего удивительного: «Символы и емблематика» являются компелляцией трудов француза Даниэля де ла Фея, известного европейского гравера XVIII века, который в своих работах адаптировал старые алхимические и оккульные символы, которые были очень модными в те времена.

emblemata3

Помимо самих «фирменных знаков» книга содержала слоганы и девизы, интерпретирующие эмблемы. Многие их них стали девизами к гербам российских дворянских фамилий. Из них были отобраны 840 рисунков-эмблем, которые составители разместили на правых нечётных страницах книги (по 6 гравюр на странице); на левых страницах поместили «символы» — пояснения к эмблемам.

emblemata4

Каждый «символ» продублировали на восьми языках: русском, латинском, французском, итальянском, испанском, голландском, английском и немецком. Причём о русских девизах можно сказать, что это не столько переводы, сколько смысловые аналоги исходных надписей.По мнению историков, большинство эмблем и подписей к ним призваны были продемонстрировать уверенность русских в грядущей победе над Швецией, но при этом один из сюжетов указывал на готовность Петра заключить мир с противником.Книга «Символы и емблемата» вышла огромным по тем временам тиражом – 800 экземпляров – и пережила несколько переизданий

 
mazzarino: (Default)
 Anno II

 

Песнь о св Анно была написана в 11 веке на средневерхненемецком наречии. Автором произведения был монах из монастыря в Сигбурге, основанного Св Анно, епископом Кельнским. Песнь содержит краткое изложение мировой истории и жизнеописание Св Анно. Это одно из первых поэтичких произведений Европы, в котором упоминается Русь (Riuzilant). Текст и английский перевод приводятся по изданию Graeme Dunphy (ed.), Opitz's Anno: The Middle High German Annolied in the 1639 Edition of Martin Opitz, Scottish Papers in Germanic Studies, Glasgow, 2003

 
RHYTHMVS DE S. ANNONE COLONIENSI ARCHIEPISCOPO

1

 

VVIr horten ie dikke singen 
Von alten dingen, 
Wi snelle helide vuhten, 
Wi si veste burge brechen, 
Wi sich liebin vuiniscefte schieden, 
Wi riche Künige al zegiengen. 
Nu ist ciht daz wir dencken 
Wi wir selve sülin enden. 
Crist der vnser héro güt 
Wi manige ceichen her vns vure düt, 
Alser uffin Sigeberg havit gedan 
Durch den diurlichen man 
Den heiligen bischof Annen 
Durch den sinin willen, 
Dabi wir uns sülin bewarin 
Wante wir noch sülin varin 
Von disime ellendin libe hin 
cin ewin Da wir imer sülin sin.

Often have we listened to tales 
of antiquity related in song; 
how valiant heroes battled, 
how powerful cities fell to them, 
how close friendships were broken 
and mighty kings brought down. 
Now it is time for us to consider 
how we ourselves shall end. 
How many signs 
has Christ, our good master given us, 
as He did on the hill at Siegburg 
in the person of that fine man, 
the saintly Bishop Anno, 
and for his sake, 
that we might be vigilant. 
For we shall yet journey 
from this miserable life to an eternal one, 
where we shall remain for ever.

 
 

2

IN der werilde aneginne, 
Dü liht war vnte stimma, 
Dü diu vrone Godis hant 
Diu spehin werch gescuph so manigvalt, 
Dü deilti Got sini werch al in zuei, 
Disi werlt ist daz eine deil, 
Daz ander ist geistin: 
Dü gemengite dei wise Godis list 
Von den zuein ein werch, daz der mennisch ist, 
Der beide ist corpus unte geist, 
Dannin ist her na dim engele allermeist. 
Alle gescaft ist an dem mennischen, 
Soiz sagit daz Evangelium. 
Wir sülin un cir dritte werilde celin, 
So wir daz die Crichen horin redin. 
Zden selben erin ward gescaphin Adam, 
havit er sich behaltin.

In the beginning of the world, 
when there was light and voice, 
when the holy hand of God 
fashioned the marvels of His so manifold creation, 
God divided all His work in two. 
This world is one part, 
the other is spiritual. 
Then God in His wisdom and skill blended 
the two to make a single work, the human being, 
who is both body and spirit, 
and for this reason is closest to the angels. 
All creation is combined in humanity,
as it says in the Gospel. 
We should regard it as a third world, 
as the Greeks say. 
To this very honour Adam was created, 
had he only remained steadfast.

 

mazzarino: (Default)

Замок Эльц спрятался от всего мира в тихом лесу у Мозеля. Некогда его изображение украшало купюру в 500 марок.

Замок Эльц

Где-то у Мозеля

mazzarino: (Default)
 Все, несомненно, слышали легенду об Атлантиде – древнем, некогда великом городе, навсегда сгинувшем в морской пучине. По сей день легендарный город так и не найден (как, впрочем, нет и доказательств самого его существования), однако были обнаружены другие подводные города, каждый из которых столь же зловещ, сколь и изумителен.

1. Порт-Ройал, Ямайка

Порт-Ройал. Ямайка.

Порт-Ройал. Ямайка.

Когда то этот город был печально знаменит на весь мир своими пиратами, проститутками, выпивкой и безудержным ночным весельем, его называли “самым грязным и греховным городом на земле”.

 

Read more... )
mazzarino: (Default)
 

Сильвано Винчети, "охотник за костями", кошмар археологов, уверен, что какие-то из останков, обнаруженных в монастыре Урсулинок, принадлежат Моне Лизе, пишет Микеле Змарджасси в статье, напечатанной в газете La Repubblica.

 

Зуб. Именно тот, что при знаменитой улыбке не виден, может скрывать тайну Джоконды, пишет издание. Но профессор Джорджио Группиони вовсе не питает оптимизма. "Я не жду многого, - говорит он из лаборатории костной антропологии Университета Болоньи. - Останки имеются, но в очень плохом состоянии". В конце апреля в подземелье базилики Аннунциата во Флоренции он нашел то, что ожидал: кости, хранившиеся на полочке, - то, что осталось от мужа и сына Лизы Герардини Дель Джокондо, иными словами - Моны Лизы, самой любимой модели Леонардо. Но останки на протяжении 400 лет подвергались воздействию влаги. "Все равно мы будем искать нужную нам ДНК, - говорит профессор. - На это уйдет пара месяцев".

 

"Два месяца ожиданий для Сильвано Винчети, расхитителя гробниц исторических знаменитостей, искателя костей, кошмара археологов, искусствоведов, директоров музеев. Найти останки Моны Лизы стало бы для него огромной удачей. Если только именно она была моделью для Джоконды, поскольку кандидаток на это звание очень много: Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д'Авалос, Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо... Но Винчети не сомневается: это она. Он искал ее тело многие годы. И вот, на основании документов, он пришел к заключению, что жена торговца шелком Франческо Дель Джокондо похоронена в монастыре Урсулинок, где она умерла 15 июля 1542 года", - говорится в статье.

 

В гробнице в базилике Аннунциата были обнаружены останки сына Моны Лизы, Пьеро. Если найденный зуб принадлежит сыну и его ДНК совпадет с ДНК каких-либо останков из тех пяти, что обнаружены в монастыре Урсулинок, это будет означать, что Винчети одержал еще одну победу. После идентификации Лизы, если череп полностью сохранился, "мы восстановим ее истинное лицо с применением самых совершенных методов: мы посмотрим, похожа ли она на портрет", делится планами Винчети. Но и это еще не все: "Мы создадим интерактивный музей, при помощи голографии посетители увидят Леонардо в 3D, создающим "Джоконду". Где же он возьмет деньги? "Если откажут власти провинции, у меня имеется частный партнер", - говорит Винчети.

 

Источник: La Repubblica
mazzarino: (Default)
Иногда в жизни случаются моменты, когда, казалось бы, хорошо знакомые и даже привычные вещи предстают перед нами в совершенно неожиданном свете. Возьмем, к примеру, знакомое с детства произведение английского писателя Джонатана Свифта «Путешествия в некоторые удаленные страны мира в четырех частях: сочинение Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а затем капитана нескольких кораблей» (или «Путешествия Гулливера»).

ЗАГАДКА ЛЕТАЮЩЕГО ОСТРОВА

Тайна Гулливера

В третьей части Свифт описывает путешествие своего героя на летающий остров Лапута. Главной достопримечательностью острова является огромный магнит, по форме напоминающий ткацкий челнок:

«Магнит этот укреплен на очень прочной алмазной оси, проходящей через его середину; он вращается на ней и подвешен так точно, что малейшее прикосновение руки может повернуть его. Он охвачен полым алмазным цилиндром, имеющим четыре фута в высоту, столько же в толщину и двенадцать ярдов в диаметре и поддерживаемым горизонтально на восьми алмазных ножках вышиною в шесть ярдов каждая. В середине внутренней поверхности цилиндра сделаны два гнезда, глубиною двенадцать дюймов каждое, в которые всажены концы оси и в которых, когда бывает нужно, она вращается.

Никакая сила не может сдвинуть с места описанный нами магнит, потому что цилиндр вместе с ножками составляет одно целое с массой алмаза, служащего основанием всего острова. При помощи этого магнита остров может подниматься, опускаться и перемещаться с одного места в другое. Ибо, по отношению к подвластной монарху части земной поверхности, магнит обладает с одного конца притягательной силой, а с другого - отталкивающей.

Read more... )

mazzarino: (Default)
Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания… После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее.
"Даная". Рембрандт ван Рейн "Даная". Рембрандт ван Рейн

1 ДАНАЯ. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

2 ЖЕСТ РУКИ. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным.

3 ЗОЛОТОЕ СИЯНИЕ — так художник обозначил присутствие Зевса на картине.

4 АМУР. Рембрандт изобразил бога любви плачущим в знак того, что любовь Зевса к Данае была скоротечна. Напрасно царевна ждала и тосковала по любовнику — царь Олимпа к ней не вернулся.

5 БЕЛАЯ НЕСМЯТАЯ ПОСТЕЛЬ символизирует непорочность Данаи. С эпохи Возрождения в греческой царевне видели прообраз Девы Марии: Даная якобы тоже зачала мистическим образом, без потери девственности.

6 ЖЕМЧУЖНЫЙ БРАСЛЕТ. Жемчуг считался украшением богини любви Венеры.

7 БРАСЛЕТ С КОРАЛЛАМИ на руке царевны указывает на будущего сына Данаи — Персея, которого она родит от Зевса. Коралл был символом победителя горгоны Медузы: по легенде, он образовался из крови обезглавленного Персеем монстра.

8 ИЗУМРУДНОЕ КОЛЬЦО — еще один символ невинности, а также мистического обручения смертной женщины с божеством.

9 СНЯТЫЕ ТУФЛИ символизируют женскую покорность.

10 ОРЛИНЫЕ ГОЛОВЫ на ножках кровати. Орел считался спутником и символом Зевса.

11 СЛУЖАНКА выполняла в истории с Данаей роль сводни. Она показала Зевсу путь в спальню госпожи, за что и была казнена царем Акрисием. На голове у служанки не положенный чепец, а темный бархатный берет. Это навело французского искусствоведа Поля Декарга на мысль, что в образе прислуги-сводни Рембрандт изобразил себя (на автопортретах он часто в берете).

12 КЛЮЧИ в руках служанки — это и указание на непосредственные обязанности дворни, ведущей хозяйство, и одновременно символ мужского начала (как замок символ женского) — еще один намек на сводничество.

13 КОШЕЛЕК — символ божественной милости. В него служанка собрала монеты , которые рассыпались по спальне Данаи после нисхождения Зевса.

Сюжет о проникновении Зевса в башню, где в заточении находилась Даная, был популярен среди европейских живописцев XVI–XVII веков. Они изображали царевну возлежащей на постели под дождем из золотых монет — такой вид принял Зевс, плененный красотой гречанки. Родную дочь в башню посадил царь Акрисий: так он пытался избежать предсказанной гибели от руки внука. Но Даная родила Персея от Зевса. Разъяренный Акрисий приказал замуровать дочь и внука в ящик и бросить его в море. Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда.
«Даная» (1636–1647) Рембрандта, ныне хранящаяся в Эрмитаже, не похожа на полотна предшественников (название картины стало известно из описи имущества художника 1656 года). Главное — отсутствует золотой ливень, поэтому в течение XIX — первой половины ХХ веков искусствоведы вели жаркие споры: действительно ли Рембрандт изобразил Данаю или это иной персонаж, например Вирсавия, жена полководца Урии, ожидающая царя Давида, или Венера, встречающая Марса? Предполагали даже, что Рембрандт запечатлел Мессалину — жену римского императора Клавдия, известную распутством и жестокостью. Правда, подобные трактовки входили в противоречие с символами, изображенными на картине, но этому не придавали значения.

Спор разрешился в 1960-е годы, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Открылась поразительная вещь: под верхним слоем краски обнаружился более ранний вариант картины (вероятно, 1636 года), на котором золотой дождь присутствовал! В окончательном варианте на его месте художник изобразил золотое свечение. По мнению искусствоведа Сергея Андронова, Рембрандт запечатлел момент не встречи, а прощания разгоряченной Данаи с Зевсом, когда божество уже покидает спальню царевны: стихия прошла, осталось сияние.

Не похожа на работы предшественников и манера, в которой Рембрандт изобразил тело Данаи: это не холодная, мраморная, античная красота, а теплая, домашняя. Чего стоит один живот царевны, непропорционально большой, с подчеркнуто расслабленной мускулатурой. Немецкий искусствовед Карл Нейман заметил по этому поводу: «Наготу часто изображали прекраснее, но никогда более естественной, истинной, потрясающей, то есть чувственной, чем в этом произведении Рембрандта».







Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn

1606 — Родился в семье мельника в Лейдене (Нидерланды).
1621–1624 — Учился у лейденского живописца Якоба ван Сваненбюрха.
1625 — Основал собственную мастерскую.
1632 — Поселился в Амстердаме, написал «Урок анатомии доктора Тюлпа».
1634 — Женился на Саскии ван Эйленбюрх.
1635 — Написал «Автопортрет с Саскией на коленях ».
1636–1647 — Работал над «Данаей».
1642 — Завершил картину «Ночной дозор».
1645 — Написал «Святое семейство».
1654 — Написал «Вирсавию».
1656 — Обанкротился.
1660 — Написал картину «Артаксеркс, Аман и Эсфирь».
1662 — Завершил работу над «Заговором Юлия Цивилиса» и групповым портретом «Синдики».
1666–1669 — Работал над картиной «Блудный сын».
1669 — Умер, похоронен в церкви Вестеркерк в Амстердаме.

Фото: BTIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA
mazzarino: (Default)
 

Все признаки указывают на то, что в новом сезоне должно быть несколько совершенно потрясающих эпизодов

Кристофер Орр (Christopher Orr)
 

Тэглайн четвертого сезона сериала «Игра престолов» телекомпании HBO звучит как «Все мужчины должны умереть». Учитывая то, насколько жестокими были события, разворачивавшиеся в предыдущих сезонах, думаю, стоит отметить, что, несмотря на бесспорную точность этого утверждения — как в смысле признания конечности человеческой жизни в целом, так и в смысле анонса высокого уровня смертности в сериале в частности — оно вовсе не означает, что все мужчины (женщины) обязательно умрут в этом сезоне. Судя по первым трем эпизодам сезона и основываясь на моем знании романов Джорджа Мартина (George R.R. Martin), я бы сказал, что общее число жертв составит, скажем так, не более дюжины.

Подсчет жертв в сериале «Игра престолов» начался уже в первом его сезоне с мнимого убийства мальчика Брэна (который в итоге выжил, но остался калекой). Затем было убийство Визериса (доставившее удовольствие), Роберта (неизбежное), Эддарда (я до сих пор не могу оправиться от этого удара) и Дрого. Второй сезон оказался более спокойным, став последним лишь для Ренли Баратеона и нескольких второстепенных персонажей (Корин, Родрик и так далее). И, как известно всем тем, кто посмотрел третий сезон — если вы его не смотрели, вы действительно ничего не поймете здесь — его предпоследний эпизод превзошел сам себя своей самой запоминающейся красочной церемонией бракосочетания со времен золотой поры Билли Айдола (Billy Idol) — резней, которая в сущности положила конец клану Старков, как политической силе (по крайней мере пока), и породила миллион видеороликов с реакцией шокированных зрителей на YouTube.  

Read more... )

Оригинал публикации: Will the New Game of Thrones Season Be Even Better Than the Last?

Опубликовано: 03/04/2014

mazzarino: (Default)

 

Почему многие картины со временем чернеют? До недавнего времени ученые не могли ответить на этот вопрос. Но группа исследователей из Нидерландов и Бельгии все-таки смогла понять, из-за чего происходит потемнение красок. Вместе с этой загадкой была разгадана и другая тайна - только уже мистического свойства. Ученые объяснили феномен картин-убийц. 

Как мы знаем, многие картины со временем начинают темнеть, причем настолько сильно, что через несколько веков становятся практически неотличимы от "Черного квадрата" Казимира Малевича. Иногда это происходит от того, что данные полотна хранились в условиях, совершенно для этого не приспособленных. Взять хотя бы знаменитую картину "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга" голландского живописца Рембрандта Хаарменса ван Рейна, которую долгое время называли не иначе, как "Ночной дозор". И это при том, что на полотне действие разворачивалось совсем не ночью, а в середине дня!


Но почему же все искусствоведы решили, что на картине изображена именно ночь? А потому, что эта картина, которую великий Рембрандт написал по заказу Стрелкового общества (так называли народное ополчение Нидерландов), долгое время висела в казарме той роты, солдаты из которой и изображены на полотне. Ну, а в те времена казармы освещались масляными лампами и факелами, поэтому слой осевшей копоти за пару десятков лет и превратил на картине день в ночь. Догадаться о том, какое время суток было изображено на полотне на самом деле искусствоведы смогли лишь в 1947 году, когда заметили, что положение тени от левой руки капитана Кока (он изображен в центре, с красной перевязью) показывает на то, что стрелковая рота выступает из казармы примерно в 14 часов дня.

Однако бывает и так, что картины хранятся в совершенно нормальных условиях, однако цвета на них все равно начинают темнеть. Особенно подвержена такой метаморфозе красная краска — это хорошо видно, например, и на многочисленных римских фресках, и на барочных картинах Петера Пауля Рубенса. Эти-то произведения никто не пачкал грязью и копотью, однако со временем они, как и творение великого Рембрандта, тоже почернели. Но почему? До последнего времени ученые не знали ответа на этот вопрос, однако недавно химик Катрин Кене из Амстердамского университета (Нидерланды) и ее коллеги смогли понять, в чем тут дело.


Исследователи также предположили, что конечным продуктом этих реакций становится чистая ртуть. Именно она, накапливаясь в микроскопических дырочках и трещинках в краске, и вызывает почернение картин. Однако доказать это предположение было весьма непросто, ведь металлическая ртуть является весьма летучим веществом. Она достаточно быстро исчезает еще до того, как ученые приступают к анализу соединения, поэтому иногда совсем невозможно определить, в ходе какой именно реакции (если речь идет о каскаде) она образовалась.

Как мы знаем, красную краску в те времена обычно получали из минерала под названием киноварь, который содержит серу и ртуть. Доктор Кене и ее коллеги еще шесть лет назад предположили, что киноварь может расщепляться в процессе целого каскада химических реакций, вызванных ионами хлора при содействии солнечного света. Таким образом, те произведения искусства, что хранились рядом с морем, оказываются в опасности — ведь морской воздух является источником этих самых ионов хлора. Да и солнечного света рядом с морем сколько угодно — особенно, если речь идет о Средиземноморье.

Однако доктор Кене и ее соавтор доктор Кун Янсенс из Антверпенского университета (Бельгия) все же нашли выход из положения — они положили киноварь на платиновую подложку и капнули на нее водой, содержавшей ионы хлора, после чего на минерал направили лазерный луч. И как только он достиг киновари, так она сразу же почернела. После чего ученые приложили к киновари электрический ток, что привело к тому, что минерал отдал воде ионы ртути. Сами авторы работы признаются, что им весьма повезло — по счастливой случайности напряжение оказалось именно таким, какое требуется для того, чтобы металлическая ртуть рассталась с ионами.

Итак, после этого эксперимента всем стало ясно, что черный материал на картинах — это действительно "залежи" металлической ртути, которые образовались после реакции киновари с ионами хлора на свету. Ну, а раз причина потемнения установлена, то теперь реставраторы знают, как бороться с данной напастью. Интересно, что для этого вовсе не нужно хранить картины в темноте — достаточно лишь исключить попадание ионов хлора на киноварные краски. Доктор Кене считает, что такого эффекта можно добиться, покрыв полотно слоем специального лака.

Кстати, исследование Кене и Янсеса помогло разгадать еще одну загадку — на этот раз не научную, а, скорее, мистическую. Во все времена ходили легенды о "нехороших" картинах, которые будто бы убивали своих владельцев — люди приобретали их и через некоторое время умирали от неизвестной болезни. Такая же судьба настигала и тех, кто получал эту "нехорошую" картину в наследство. Причем чаще всего такими картинами-убийцами являлись полотна с обилием красной краски.

Теперь, когда выяснилось, что продуктом реакций разложения киновари является ртуть, все сразу стало ясно — именно этот металл постепенно и травил хозяев произведения искусства. Как видите, никакой мистики, а всего лишь обычная химия — точнее говоря, отсутствие надлежащих мер предосторожности…

Profile

mazzarino: (Default)
mazzarino

December 2015

S M T W T F S
  1 2345
67891011 12
131415161718 19
202122232425 26
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 21st, 2017 01:14 am
Powered by Dreamwidth Studios